Coeur de la ville de Bruxelles
Un événement vibrant et engagé a réuni des danseur·euse·s queer venu·e·s de tous horizons lors d’un battle de danse tous styles. Plus qu’une compétition, ce rassemblement a célébré la diversité des corps, des identités et des expressions artistiques dans un espace bienveillant et libéré des normes dominantes. Chaque participant·e a fait preuve de créativité et d’audace, mélangeant Voguing, Hip-hop, Waacking, Krump, Break dance ou encore danses traditionnelles.
Certains styles de danse, comme le voguing, le Waacking ou le Funk, ont vu le jour grâce à la communauté queer elle-même. Pourtant, dans d’autres styles, la présence queer reste souvent invisibilisées. Ce battle vise à offrir un espace dit « safer » qui met en valeur et donne de la visibilité aux personnes queer, qu’elles soient issues de la scène hip-hop ou non.
L’événement est porté par une organisation majoritairement composée de personnes queer et d’allié·e·s, engagée dans la création d’espaces plus justes et représentatifs. Si la scène est exclusivement dédiée aux danseur·euse·s queer, le public, lui, est ouvert à tou·te·s : curieux·ses, passionné·e·s, proches, allié·e·s… tous·tes sont invité·e·s à venir célébrer et soutenir la richesse de cette expression artistique. Ce battle unique affirme la puissance de la danse comme outil d’empouvoirement, de résistance et de visibilité pour les minorités de genre et de sexualité.
Justine Theizen est une danseuse et chorégraphe de 27 ans. D’abord formée en Hip Hop pendant plusieurs années, puis en Krump pendant 3 ans, elle a grandi dans une culture urbaine, entre battles, concours chorégraphiques et vidéos clips.
Entre 2019 et 2024, elle a été danseuse-interprète pour plusieurs créations : Chikara par Ronin (Zinnema), Solomon x Sheba par WANP (théâtre Arenberg), La Ave de Nina Munoz (en résidence au Kaaitheater), Ruuptuur de Mercedes Dassy (récemment aux Hivernales pour le festival d’Avignon et au théâtre National pour le Fame Festival), Categoreez par Yassin Mrabtifi (KVS) et I’ll be there for you (for me) de Lorena Spindler. Elle a également performé au Théâtre de la Monnaie avec l’opéra Rivoluzione e Nostalgia chorégraphié par Michiel Vandevelde. Récemment, avec le collectif Ruthless, elle a été médaillée de bronze dans la catégorie Danse Hip Hop aux Jeux de la Francophonie 2023, représentant la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Elle a créé son personnage dragking @Zack depuis juin 2022 et a performé pour le Sassy Cabaret, Mama’s Open Mic, Fame Festival, Crashtest et Playback. L’un de ses derniers projets est le battle All About Love, un événement de danse où la participation est réservée aux danseur.euses queer. Avec déjà 5 éditions, ce projet offre de la visibilité et une représentation de la communauté LGBTQIA+.
Son art lui offre la possibilité de représenter sa communauté ; chaque projet dans lequel elle décide de s’investir la rapproche un peu plus de cet objectif. Elle est une artiste hip hop queer.
Après six ans loin de la scène, Puggy est de retour plus inspiré que jamais ! L’EP Radio Kitchen et une série de concerts mémorables à l’Ancienne Belgique, joués à guichets fermés, ont confirmé un engouement intact. Le trio prépare désormais une nouvelle tournée avec des dates phares à l’Olympia de Paris et à Forest National à l’automne 2025.
En attendant, Puggy célèbre le retour des beaux jours avec « On My Mind », un single solaire au groove irrésistible, véritable bouffée d’air frais dans une actualité chargée. Enregistré à Bruxelles, au studio Radio Kitchen, ce titre reflète l’indépendance créative du groupe, qui trace sa route loin des contraintes et des codes.
À l’ère du streaming et des algorithmes, Puggy continue de défendre une musique libre et plurielle. Un son unique qui traverse les styles et rassemble les publics.
Malika Benjelloun, danseuse et chorégraphe italo-marocaine, se distingue par son énergie débordante et sa pédagogie unique. Révélée au grand public lors de la « Star Academy » en 2023, elle enseigne dès 19 ans au Centre International de Danse Jazz Rick Odums à Paris, où ses cours affichent rapidement complet.
Égérie de Nike, elle participe à une tournée mondiale de Masterclass, remporte le Battle Nike Woman Europe et mène son groupe au titre de Champion du monde 2009 à Phoenix.
Chorégraphe pour de nombreux artistes et émissions, elle collabore également avec des noms prestigieux comme Franco Dragone et le Cirque du Soleil.
L’artiste belge Henri PFR séduit depuis des années les fans et les amateurs de musique du monde entier grâce à son mélange unique de dance-pop et de créativité mélodique. Compositeur, producteur, DJ et pianiste formé à la musique classique, il s’est fait connaître en 2013 avec la mixtape virale La Belle Musique: Summer Memories.
Depuis, il enchaîne les succès et sort régulièrement de nouveaux titres. Désormais signé chez Warner Music France, ses derniers singles bénéficient d’une diffusion internationale en radio.
Soutenu par une communauté de fans fidèles et représenté exclusivement par One World Artists (l’agence de Tomorrowland), Henri PFR poursuit son ascension irrésistible avec de nouveaux morceaux et projets à venir.
Rino Yoshimoto
De Tokyo à New York, en passant par l’Europe, la violoniste japonaise Rino Yoshimoto, récompensée à de nombreux concours internationaux, envoûte le public par sa virtuosité et son intensité sur scène. Elle maîtrise un vaste répertoire, qu’elle interprète avec une musicalité exceptionnelle et une grande sensibilité. Son jeu passionné, allié à la sonorité unique du Stradivarius Muntz (1736) prêté par la Nippon Music Foundation, promet une expérience musicale rare et inoubliable.
Ksenia Ovsyanick
Étoile d’origine russe, Ksenia Ovsyanick s’est produite sur les scènes les plus prestigieuses : Opéra national de Paris, Royal Opera House, Bolchoï, Royal Albert Hall… Ancienne soliste du English National Ballet, elle rejoint en 2016 le Staatsballett Berlin en tant que Danseuse Étoile. Récompensée par le Prix Benois de la Danse et le Premio Eccellenza della Danza, elle poursuit désormais sa carrière en tant qu’Étoile freelance invitée sur les grandes scènes mondiales.<
Christine and the Queens est un artiste français qui repousse les limites, un innovateur et un visionnaire. Performeur aux multiples facettes, animé par une passion profonde pour la musique, le théâtre et la danse, chacune de ses sorties témoigne de son dévouement à l’art et d’une honnêteté brute.
Après avoir marqué de son empreinte la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris, Christine and the Queens s’est associé à la légende du disco Cerrone pour dévoiler leur premier manifeste commun, le titre “Catching Feelings”, accompagné d’un clip palpitant réalisé par ses soins. Un véritable feu d’artifice émotionnel sous les lumières stroboscopiques de la piste de danse.
Reconnu pour sa musique inclassable et ses personnages en constante évolution, Christine and the Queens a été honoré par le GLAAD, les BRIT Awards, les Q Awards et Attitude, et figure régulièrement dans les classements des meilleures productions de la décennie. Mais surtout : allez le voir sur scène. C’est inoubliable.
Après “La Pluie (Acte I)” en 2023, puis “Pleurez! (Acte II)” l’année suivante, il dévoile cette fois-ci un format plus court mais crucial pour son évolution artistique : “L’Entracte”. Ce projet 5 titres réalisé par Armand Tournier s’inscrit comme un interlude à part entière dans son parcours, laissant présager l’arrivée d’un Acte III.
Loin d’être une simple pause, L’Entracte marque une étape importante dans le parcours du rappeur belge. CRC y explore ses relations personnelles avec une profondeur et une sincérité inédites dans son œuvre.
Musicalement, il mêle habilement rap, chanson française, R&B et influences afro, affirmant ainsi sa capacité à traverser et fusionner les genres. Après avoir marqué les scènes de Dour, du Grünt Festival et rempli à deux reprises l’Ancienne Belgique fin 2024, CRC prépare désormais l’arrivée de l’Acte III. L’entracte en est la passerelle : une expérience sonore intime et essentielle dans le paysage actuel du rap francophone.
Jeune artiste bruxelloise, Lovelace appartient à la nouvelle scène pop alternative. C’est dans son labo-chambre qu’elle produit ses morceaux. Tissant un univers sombre unique où s’entrechoquent des sons robotiques, doux et saturés.
Son univers est un vrai cocktail sonore faisant écho à Billie Eilish, 070 Shake et Babysolo33. Lovelace souffre depuis petite d’une véritable addiction à l’existence, ce qui la pousse à adopter un comportement jovial quelque peu excessif.
Malheureusement, son amour pour la vie se heurte sans cesse à l’absurdité de ce monde. Un peu d’auto-dérision, beaucoup de love et de mélancolie forment sa recette parfaite pour survivre en plein milieu de ce chaos.
Le Junior Ballet Project (JBP) de la compagnie Opinion Public est un programme intensif destiné aux danseurs de 17 à 25 ans. Conçu comme un véritable tremplin vers la vie professionnelle, il immerge les participants dans un environnement de travail comparable à celui d’une compagnie, leur offrant les compétences techniques, artistiques et humaines nécessaires pour évoluer en tant qu’interprètes.
Fondé en septembre 2024 par la directrice artistique de la compagnie, Sidonie Fossé, ce cursus de deux ans propose une formation quotidienne, du lundi au vendredi : cours rigoureux de danse classique, danse contemporaine, partnering, floorwork, acrobatie et improvisation, ainsi que d’autres disciplines complémentaires favorisant polyvalence, créativité et maturité artistique.
Tout au long de l’année, les danseurs participent également à des représentations, leur donnant l’occasion régulière de monter sur scène et d’appliquer ce qu’ils ont appris devant un public.
