Coeur de la ville de Bruxelles
Un événement vibrant et engagé a réuni des danseur·euse·s queer venu·e·s de tous horizons lors d’un battle de danse tous styles. Plus qu’une compétition, ce rassemblement a célébré la diversité des corps, des identités et des expressions artistiques dans un espace bienveillant et libéré des normes dominantes. Chaque participant·e a fait preuve de créativité et d’audace, mélangeant Voguing, Hip-hop, Waacking, Krump, Break dance ou encore danses traditionnelles.
Certains styles de danse, comme le voguing, le Waacking ou le Funk, ont vu le jour grâce à la communauté queer elle-même. Pourtant, dans d’autres styles, la présence queer reste souvent invisibilisées. Ce battle vise à offrir un espace dit « safer » qui met en valeur et donne de la visibilité aux personnes queer, qu’elles soient issues de la scène hip-hop ou non.
L’événement est porté par une organisation majoritairement composée de personnes queer et d’allié·e·s, engagée dans la création d’espaces plus justes et représentatifs. Si la scène est exclusivement dédiée aux danseur·euse·s queer, le public, lui, est ouvert à tou·te·s : curieux·ses, passionné·e·s, proches, allié·e·s… tous·tes sont invité·e·s à venir célébrer et soutenir la richesse de cette expression artistique. Ce battle unique affirme la puissance de la danse comme outil d’empouvoirement, de résistance et de visibilité pour les minorités de genre et de sexualité.
Justine Theizen est une danseuse et chorégraphe de 27 ans. D’abord formée en Hip Hop pendant plusieurs années, puis en Krump pendant 3 ans, elle a grandi dans une culture urbaine, entre battles, concours chorégraphiques et vidéos clips.
Entre 2019 et 2024, elle a été danseuse-interprète pour plusieurs créations : Chikara par Ronin (Zinnema), Solomon x Sheba par WANP (théâtre Arenberg), La Ave de Nina Munoz (en résidence au Kaaitheater), Ruuptuur de Mercedes Dassy (récemment aux Hivernales pour le festival d’Avignon et au théâtre National pour le Fame Festival), Categoreez par Yassin Mrabtifi (KVS) et I’ll be there for you (for me) de Lorena Spindler. Elle a également performé au Théâtre de la Monnaie avec l’opéra Rivoluzione e Nostalgia chorégraphié par Michiel Vandevelde. Récemment, avec le collectif Ruthless, elle a été médaillée de bronze dans la catégorie Danse Hip Hop aux Jeux de la Francophonie 2023, représentant la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Elle a créé son personnage dragking @Zack depuis juin 2022 et a performé pour le Sassy Cabaret, Mama’s Open Mic, Fame Festival, Crashtest et Playback. L’un de ses derniers projets est le battle All About Love, un événement de danse où la participation est réservée aux danseur.euses queer. Avec déjà 5 éditions, ce projet offre de la visibilité et une représentation de la communauté LGBTQIA+.
Son art lui offre la possibilité de représenter sa communauté ; chaque projet dans lequel elle décide de s’investir la rapproche un peu plus de cet objectif. Elle est une artiste hip hop queer.
Hôtel de Ville – Grand-Place
1000 Bruxelles | Belgique
Après “La Pluie (Acte I)” en 2023, puis “Pleurez! (Acte II)” l’année suivante, il dévoile cette fois-ci un format plus court mais crucial pour son évolution artistique : “L’Entracte”. Ce projet 5 titres réalisé par Armand Tournier s’inscrit comme un interlude à part entière dans son parcours, laissant présager l’arrivée d’un Acte III.
Loin d’être une simple pause, L’Entracte marque une étape importante dans le parcours du rappeur belge. CRC y explore ses relations personnelles avec une profondeur et une sincérité inédites dans son œuvre.
Musicalement, il mêle habilement rap, chanson française, R&B et influences afro, affirmant ainsi sa capacité à traverser et fusionner les genres. Après avoir marqué les scènes de Dour, du Grünt Festival et rempli à deux reprises l’Ancienne Belgique fin 2024, CRC prépare désormais l’arrivée de l’Acte III. L’entracte en est la passerelle : une expérience sonore intime et essentielle dans le paysage actuel du rap francophone.
Jeune artiste bruxelloise, Lovelace appartient à la nouvelle scène pop alternative. C’est dans son labo-chambre qu’elle produit ses morceaux. Tissant un univers sombre unique où s’entrechoquent des sons robotiques, doux et saturés.
Son univers est un vrai cocktail sonore faisant écho à Billie Eilish, 070 Shake et Babysolo33. Lovelace souffre depuis petite d’une véritable addiction à l’existence, ce qui la pousse à adopter un comportement jovial quelque peu excessif.
Malheureusement, son amour pour la vie se heurte sans cesse à l’absurdité de ce monde. Un peu d’auto-dérision, beaucoup de love et de mélancolie forment sa recette parfaite pour survivre en plein milieu de ce chaos.
Le Junior Ballet Project (JBP) de la compagnie Opinion Public est un programme intensif destiné aux danseurs de 17 à 25 ans. Conçu comme un véritable tremplin vers la vie professionnelle, il immerge les participants dans un environnement de travail comparable à celui d’une compagnie, leur offrant les compétences techniques, artistiques et humaines nécessaires pour évoluer en tant qu’interprètes.
Fondé en septembre 2024 par la directrice artistique de la compagnie, Sidonie Fossé, ce cursus de deux ans propose une formation quotidienne, du lundi au vendredi : cours rigoureux de danse classique, danse contemporaine, partnering, floorwork, acrobatie et improvisation, ainsi que d’autres disciplines complémentaires favorisant polyvalence, créativité et maturité artistique.
Tout au long de l’année, les danseurs participent également à des représentations, leur donnant l’occasion régulière de monter sur scène et d’appliquer ce qu’ils ont appris devant un public.
